전시 부스 에어컨은 현대 생활에 없어서는 안 될 요소이지만, 의도적으로 보이지 않는 상태로 남아 있습니다. 이 전시는 기계 시스템을 숨겨진 인프라에서 공간의 주역으로 재배치합니다. 걸어 다닐 수 있는 도시로 구상된 이 설치물은 제품을 건축적 볼륨 안에 담아, 방문객이 설명이 아닌 이동을 통해 시스템을 발견할 수 있도록 합니다. 건축이 배경으로 물러나면서, 기계는 도시의 편안함을 형성하는 가시적인 주체로 떠오릅니다. 이 프로젝트는 산업 기술을 일상 환경에 엮여 있는 필수적인 존재로 재해석합니다.

슬링백 SMORK는 활동적인 라이프스타일을 즐기는 콘텐츠 크리에이터를 위해 디자인된 하이브리드 슬링백입니다. 빠르게 접근할 수 있는 카메라 수납공간, 삼각대 홀더, 그리고 가방과 삼각대를 연결하는 직접 부착 시스템을 갖추고 있습니다. 일단 장착하면 가방과 삼각대가 하나의 유닛이 되어, 카메라 장비에 쉽게 접근할 수 있게 하면서도 안정화를 위한 균형추 역할을 합니다. 내부는 접근성을 해치지 않으면서 필수 장비와 개인 소지품을 넣을 수 있는 충분한 공간을 제공합니다. 이 디자인은 사용자가 장소 간 빠르게 이동하고, 신속하게 세팅하며, 중단 없이 콘텐츠 제작을 이어갈 수 있도록 합니다.

비디오 영화 몰디브의 어부들은 몰디브에서 참치를 잡는 전통적인 외줄낚시 방식을 담고 있으며, 이는 흔히 이 섬나라의 생명줄이라 불리는 지속 가능한 어업 방식입니다. 여러 세대에 걸쳐 참치는 섬 전역의 일상을 지탱해 온 주식이었습니다. 영화적 영상미와 몰입감 있는 사운드 디자인을 활용한 스토리텔링 방식을 채택하여, 이 프로젝트는 전통 도니 어선 위에서 조화로운 리듬에 맞춰 일하는 숙련된 어부들의 모습을 포착하며 그 경험을 세계 무대로 이끌어냅니다.

빛 설치미술 〈공명(Resonance)〉은 위진 항구의 수면 위에 자리한 일곱 개의 모듈형 검은 철제 구조물로 구성된 장소 특정형 부유 빛 설치미술입니다. 칠요(七曜)의 순환적 질서에서 영감을 받은 이 작품은 천체의 리듬을 프로그래밍된 빛의 연속으로 변환하여 수면과 해안선을 가로질러 확장합니다. 짜인 나일론 로프는 구조적 장력이자 발광 표면으로 기능하며, 강철 골조를 통해 빛을 확산시킵니다. 반사, 공간적 층위, 그리고 정교하게 제어된 빛의 움직임을 통해 이 설치미술은 거리와 시점에 따라 변화하는 역동적인 시각적 장(場)을 창조합니다.

직원 플랫폼 Kolektif는 직원들이 인사 업무를 관리하고 소통할 수 있는 웹 애플리케이션입니다. 이 애플리케이션에서 직원들은 자신의 프로필 페이지를 만들고 맞춤 설정하며, 공지사항을 팔로우하고, 업데이트를 할 수 있습니다. 동시에 직원들은 동료들의 프로필을 보고, 게시물에 좋아요를 누르며, 회사의 스토리를 볼 수 있습니다. 또한 직원들은 감사 페이지를 이용해 동료나 다른 팀에게 감사를 표할 수 있습니다. 이러한 모든 개인 입력 데이터를 통해 직원 맞춤형 교육 및 활동 제안을 위한 새로운 데이터베이스가 생성됩니다.

성찰적 문화 오브제 노슈도 제로(Noshudo Zero)는 일본의 검 제작 기술을 자기 성찰과 평화의 매개체로 재해석한 성찰적 문화 오브제입니다. 전통 기법과 고순도 타마하가네(玉鋼)를 사용하여 수작업으로 단조되었으며, 관람자를 비추어 사색을 유도하는 연속된 거울 표면으로 마감되었습니다. 친숙한 문화적 형태를 균형과 인식의 오브제로 변모시킴으로써, 이 프로젝트는 전통 공예를 보존하고 발전시키는 새로운 가능성을 탐구합니다. 이 작품은 세키시(關市)에서 상시 공개 전시되고 있습니다.